电视人投身短视频创业,粉丝近千万,总播放量破20亿,搞笑视频如何不再同质化?

 

 

2016年,短视频风起,南方电视台(广东广播电视总台)一群不安分者,决定撸起袖子创业——

定位为都市微喜剧、时长为2-3分钟,多变的情景与搞笑风格《天天逗事》从2016年5月上线,在8月份打造出爆款视频之后,一路扶摇而上,现全网播放量突破20亿,粉丝量超过850万。

 

1月19日,场妹来到广州,上门拜访了《天天逗事》剧组。

 

“短视频跟电视节目不一样。内容不好,就没有传播力。”拍摄间隙,川上传媒创始人之一、《天天逗事》导演梁绍锋向场妹谈到了拍摄心得。

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导演梁绍锋

爆款短视频拍摄现场君宇网络

从熙熙攘攘的马路拐弯,一路往前走,在一片看似普通的住宅区前面,有一个用红色、黑色和白色打造的地标:print广印。

 

这里便是位于广州海珠区的广印创意园,也是《天天逗事》大本营所在地。走进公司大门,一栋黑白风格的建筑闯进眼前,颇具工业风格。

 

场妹到达时,正好刚上剧组在公司拍视频。

 

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当天,他们需要拍摄9个视频,拍摄时间将近12个小时。多机位、收音、现场反复地修改某一句词……不同于视频的搞笑,真实的拍摄过程似乎显得繁琐无趣。

 

在一条铺着红砖的小路上,一位穿着白色护士服的女孩推着轮椅往前走,轮椅上坐着一个穿着蓝色条纹病号服的女孩……

“卡。”摄像机停止,刚刚还带着各种情绪的几个人纷纷抬头,望着手拿剧本的导演梁绍锋。只见他摇了摇头,上前说道:“这样不行,太正剧了,不好笑。”

 

这是《天天逗事》某一集的拍摄过程,由于《天天逗事》大部分的场景都是日常生活,比如客厅、办公室等居多,所以部分场景可以直接取材于公司及附近,富有生活化气息。

 

不仅如此,《天天逗事》在广州番禺还有一个5000平方米的专业拍摄基地,有现代、古代的场景,涵盖了各种景别,满足剧情的各种拍摄需要。

 

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不同于一些短视频团队每天都要拍摄,《天天逗事》选择的方式是集中拍摄,一周拍1-2次,一次性拍够一周的量。

 

场妹注意到,剧组在拍摄过程中需要三台摄像机、专业收音麦等工具,尤其讲究分镜头。俨然是电视剧级别的拍摄过程,与市面上大多依靠手机拍摄的内容有明显的区别。

 

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拍完之后,技术团队再对其进行剪辑,一般剪辑一个视频就需要耗费一天的时间。

 

几分钟的视频,耗费的精力和时间却远超想象。

 

而最后成品,就是我们平常在微信群,微博里经常看到的《天天逗事》,川上传媒的王牌IP。《天天逗事》从2016年5月上线,在8月份打造出爆款视频之后,一路扶摇而上,现全网播放量突破20亿,粉丝量超过850万。

 

广州川上文化传媒,旗下拥有“天天逗事”、“粤知一二”、“一餐范”、“粤囧先生”等十几个短视频IP,涵盖搞笑、美食、情感等领域。

 

主创团队出身于南方电视台,深耕广州本土文化,“粤知一二”、“粤囧先生”等更直接定位粤语节目。即使是用普通话拍摄的《天天逗事》,在拍摄之外,演员之间都是直接用粤语进行交流。

 

这样一个广州本土团队孕育的短视频节目,从广州走向了全国。

 

老戏骨与电视基因君宇网络

 

2016年,短视频风开始吹,而传统电视台的压力越来越大。

 

公司创始人、导演梁绍锋走出电视台的时候,他心里其实已经看得非常清楚——传统电视在走向没落,而根植于手机的短视频时代即将到来。

 

“我自己在传统媒体,能够感受得到整个广告额的下降、收看率的下降,手机已经吸引了用户的注意力。”谈及为何转向短视频行业,梁绍锋如此说道。

 

而电视台基因的好处便是,无论是在专业性、运行经验还是资源上,梁绍锋都游刃有余。

 

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他在电视台当过短喜剧导演,拍摄短视频本身就是他所擅长的领域。因此,《天天逗事》的演员团队中,核心角色黄逗、刘总、小玉等角色都曾是电视台的演员,有较为丰富的演出经验。

 

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“小玉”饰演者:聂欣钰

“我们以前都是同事。”梁绍锋表示,他离开电视台出来创业之后,这些老战友也被他收入麾下,成为节目的主心骨。

 

比如逗哥的扮演者、同时也是《天天逗事》的主演伍国宝是广东知名演员,被称为“最受欢迎的逗比男神”。他在拍天天逗事的同时也经常受邀参演电视剧和院线电影,近年在《我的1997》、《股份农民》、《击战》等影视作品中也有他的身影。

 

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“逗哥”饰演者:伍国宝

具有多年的喜剧演艺经历,伍国宝的表演基础相当扎实。作为《天天逗事》的主演,伍国宝塑造的“逗哥”凭借独特的个人魅力圈粉无数。场妹在现场见到逗哥的时候,他穿着黑色的外套和长靴,长发束在脑后,谈笑风趣。

 

在拍摄过程中,他需要演绎多种心理变化:苦涩的、开心的、喜忧参半的;而拍完一集,马上要酝酿下一集的情绪,他都应对自如。

此外,还有刘总的饰演者刘巍,在南方电视台工作了十年,是日播幽默哑剧栏目《开心吧》的演员。这档节目对于广东人来说并不陌生,每晚7点播出,是很多80后、90后共同的餐桌回忆。该节目已于2016年11月30日发布最后一期之后,正式结束。

 

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“刘总”饰演者:刘巍

 

刘巍当时是《开心吧》的顶梁柱之一,凭借活灵活现的演技和幽默风趣的形象,在观众之间的人气颇高。本身就是话剧专业毕业、又当了十几年的话剧演员,刘巍浑身都是戏。

 

“不是把戏演得像,而是要把戏演得像生活。”场妹在《天天逗事》剧组见到他的时候,他正在和剧组的新演员讨论“怎么才能把腿瘸演得更加真实”,并拄起拐杖琢磨着。

 

“当时他出来创业,其实也有找到我。”谈起《天天逗事》的诞生,刘巍回忆道,“不过当时我自己遭遇了一些困难,就没有跟着他一起走。”

 

没想到兜兜转转,他也还是成为了《天天逗事》的一员。还有黄逗、小玉等人,从同一个电视台出来的一帮人似乎只是换了个平台,依然从事自己擅长的事情:演戏。

 

除了这些老戏骨之外,剧组也从外面招募了新人。比如节目中最火的女演员——美惠,就是梁绍锋自诩重金聘请过来的。

 

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“美惠”饰演者:张美惠

“当时我们就想找一个长得好看的、又会演戏的女生,后来就想到了她,不过其实她不是专业演戏的。”

 

不是科班出身的美惠,如何能够成长为人气最高的女主角?

 

在梁绍锋看来,因为他们团队有经验,所以有能力培养。“其实像我们在这一行做了这么久,一个人站在我面前,有没有观众缘、能不能火,基本都是看得出来的”。

 

而美惠,无疑是属于那种有潜质的苗子。更难的是,明明是女神级别的美女,美惠也经常挑战多样化的角色。

 

场妹印象深刻的是一个《美女特工》的视频,她饰演了一个特工,为了完成老大安排的任务“把对手的儿子带回来”,她变成了一个孕妇。对于这条脑回路清奇的视频,网友纷纷留言:“美惠你也把我的儿子抓走吧。”

 

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对此,梁绍锋表示,挑演员的时候会更看重他们身上的特质、特性,这样会容易出效果。

 

目前,《天天逗事》一直在招人。“每周会试戏一个女生,合适的可以长期合作的哟。”制片人lisa的朋友圈挂着这么一则招募信息。她告诉场妹,团队需要新鲜血液,不然来来回回都只有这么几个人,观众也容易产生审美疲劳。

“老演员带新演员。”梁绍锋坦言,剧组愿意甚至倾向于招收不会演戏的新人,因为这样反而能够与团队“一起成长”。

如何突破同质化君宇网络

 

短视频风口已成共识,但选择什么角度最容易突破?

 

彼时刚创业的梁绍锋,坚定地认为搞笑内容在早期的传播是最广的。“从搞笑内容开始做起,最容易传播和吸粉。”

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在这一点上,他与《陈翔六点半》的创始人陈翔极为相似。都是电视台出身,都选择了搞笑短视频。

“让人开心这个生意好像永远都不会过时,幽默搞笑这个传播属性也最好用。”有网友曾如是评价搞笑短视频。

 

不过,这个道理大多数人所认知,随之而来的还有一个问题:都在做这样的搞笑内容,如何才能做出自己的特色,避免同质化?

 

“这个领域看起来门槛很低,竞争很激烈。”大家的想法都是:你能拍,我怎么不能拍?于是模仿者同样的内容、段子,一下子在市场中流传开,令最初的原创内容显得同质化严重。

 

“这样的现象在17年上半年常见,下半年就好多了。小团队最多称撑三个月,接下来就会面临被淘汰。”梁绍锋认为,虽然都在说短视频火热,但也不是谁都拍得了的。

 

“内容肯定是最重要的,我们也在加强内容的原创度、创新性。”搞笑段子千篇一律,但怎么拍得接地气但又有传播力,或许正是大部分团队面临的问题。

 

在内容的选择方面,他们有建立剧本团队,分为内部和外部。据梁绍锋介绍,外部团队人员庞杂,但一般只是提供细碎的想法和创意,需要内部团队将其加工为完整的剧本。

 

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生活化、接地气、有笑点,这是梁绍锋选择剧本的标准。但并不是一上来就让你笑,而是制造奇妙的“反转”,很考验艺术性。而这样的内容设计,其实也是瞄准了观众好奇、爱新鲜的心理——在某种程度上,“反转”影响着内容的传播力。

 

如今,搞笑内容也不再是“独宠”。越来越多垂直领域的内容问世,瓜分着用户的注意力和流量。新团队入局搞笑内容或许已没有太大的优势,深耕已久的搞笑短视频在沉淀之后也必须思变、保持流动性。

 

“网大(网络大电影)、网剧、网综,这些都会布局。”谈及未来的规划,梁绍锋这么说道。

 

谈笑间,团队的成员大声叫了他一句“锋哥”,他转过头,看到演员都不见了:“人呢?”“回去换衣服了。待会接着在这里拍吗?”“是的。”‘

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